Le terme « Art déco » fait référence à une période de design qui était populaire aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930. Ce mouvement éphémère a influencé la mode, l’art, les articles ménagers et les styles de construction tout au long des années folles et de la Grande Dépression. En tant que telle, l’esthétique s’est efforcée d’équilibrer l’opulence et l’aspect pratique.
Qu’est-ce que l’architecture Art déco ?
L’architecture Art déco représente une époque postérieure à la Première Guerre mondiale où l’industrialisation et l’éclat se sont conjugués pour créer des œuvres d’art et des structures élégantes, mais pas minimales. Les architectes de l’époque étaient inventifs dans leur approche du design et cherchaient à créer des structures fraîches, modernes et différentes des styles revival précédents.
Histoire de l’architecture Art déco
Le style Art déco a été observé dans tout Paris au début des années 1920, mais il a fait sa première apparition officielle en 1925 à l’Hôtel de Ville de Paris. l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Ce salon du design s’est tenu à Paris et a présenté le travail de plusieurs jeunes designers prometteurs. Le mouvement a finalement été baptisé d’après cet événement.
Après l’événement, l’esthétique du design a pris son essor. Paris abrite de nombreux exemples précoces de l’architecture Art déco. Aux États-Unis, l’American Radiator Building à New York est le premier bâtiment Art déco datant de 1924.
Ce n’est qu’au début des années 1930 que des architectes célèbres ont construit plusieurs autres bâtiments Art déco aujourd’hui célèbres dans les villes américaines. Les gratte-ciel américains, en particulier, représentaient les exemples les plus somptueux et les plus impressionnants de ce style.
Caractéristiques de l’architecture Art déco
Il n’est pas difficile d’identifier un bâtiment Art déco, mais il est utile de se familiariser avec certains de ces éléments communs.
- Matériaux de construction modernes et traditionnels. Les bâtiments Art déco utilisent des matériaux tels que le stuc, la terre cuite, le verre décoratif, le chrome, l’acier et l’aluminium.
- Détails ornés et géométriques. Divers motifs et détails ornementaux ont été appliqués à un bâtiment. Parmi les motifs Art déco les plus courants, citons les chevrons, les pyramides, les rayons de soleil stylisés ou les fleurs, les zigzags et autres formes géométriques.
- Détails cohérents. Un designer ou un architecte incluait des éléments Art déco similaires à l’extérieur et à l’intérieur afin que chaque bâtiment présente un thème cohérent.
- Utilisation audacieuse de couleurs contrastées. Les couleurs vives et opulentes sont synonymes de la période Art déco. Les bâtiments intègrent des couleurs pures comme le noir et le blanc ou l’or et l’argent pour créer un contraste.
- Formes fragmentées. De nombreuses façades ont été créées à l’aide de lignes verticales anguleuses et orientées vers le haut et vers l’extérieur. Ces formes triangulaires étaient couronnées par une série de marches qui finissaient par aboutir à un point.
- Fenêtres décoratives et géométriques. Les fenêtres et les portes étaient décorées de motifs géométriques. Les fenêtres peuvent être des blocs de verre ou une série d’inserts en verre opaque et sont souvent disposées en une longue rangée horizontale.
- Parapets et flèches. Les angles des bâtiments étaient souvent ornés de structures en forme de tours qui donnaient à un simple bâtiment carré une apparence plus opulente.
BelleHome / Sarah Crowley
BelleHome / Sarah Crowley
Types d’architecture Art déco
Zigzag Moderne
Également connu sous le nom de Jazz Moderne, Zigzag Moderne a été le premier style d’architecture Art déco à lancer le mouvement. Ce style très décoratif utilise des lignes verticales et de la hauteur. Il était couramment utilisé pour les grands bâtiments tels que les hôtels, les cinémas et les gratte-ciel.
Moderne classique
Le Classic Moderne était moins ornemental que le Zigzag Moderne, car il est apparu pendant la Grande Dépression, à une époque où l’opulence n’était pas au premier plan du design ou de la vie.
Streamline Moderne
À la fin des années 1930, le Streamline Moderne, ou Streamline, est apparu comme le nouveau design de l’Art déco. Cette fois, les angles arrondis, les lignes horizontales et les ferrures chromées sont à l’honneur. L’architecture est liée au transport, comme en témoignent les gares routières et ferroviaires, les terminaux d’aéroport et même les restaurants.
Exemples d’architecture Art déco
Il existe de magnifiques exemples d’architecture Art déco dans tout le pays, et nombre d’entre eux sont ouverts au public pour des visites. Voici quelques exemples d’architecture Art déco que vous pouvez étudier ou voir par vous-même :
- L’Empire State Building par Shreve, Lamb & ; Harmon
- Rockefeller Center par Raymond Hood
- Le Chrysler Building par William Van Alen
- L’Eastern Columbia Building par Claud Beelman
- Cincinnati Union Terminal par Paul Philippe Cret et Alfred T. Fellheimer
Max Bailen / Getty Images
Joe Daniel Price / Getty Images
JacobH / Getty Images
Walter Bibikow / Getty Images
Faits intéressants
Lorsque vous vous plongez dans l’histoire de l’Art déco, vous pourriez être surpris de constater qu’il est plus unique qu’on ne le pensait à l’origine.
Cette époque couvre deux périodes distinctes.
L’aspect le plus intrigant de l’ère Art déco est peut-être la période qu’elle a incarnée. D’une part, vous avez une période de design qui personnifie le luxe, la richesse et l’essor de l’industrie. La seconde partie de l’époque englobe la Grande Dépression, ce qui contraste fortement avec la période précédente. Une fois la Grande Dépression survenue, les designers ont voulu mettre en œuvre des styles Art déco somptueux, mais ils ont dû le faire d’une manière intelligente, pratique et respectueuse du budget.
Les constructeurs ont adapté le style à des immeubles d’habitation plus économiques. Les concepteurs plus modérés ont pu construire des structures de base et utiliser des ornements fabriqués à la machine à un coût relativement faible. Les styles décoratifs étaient réservés aux parties les plus visibles et les plus en vue d’un bâtiment, ce qui permettait également d’économiser de l’argent.
La qualité et l’étendue de la décoration varient considérablement dans l’architecture Art déco. Ces détails dépendent en grande partie du budget, de l’importance du constructeur et de la qualité de la construction.
L’architecture Art déco n’est pas un style de renouveau.
Les premiers concepteurs de l’Art déco étaient clairs sur leurs intentions. Ils voulaient créer un style que personne n’avait jamais vu auparavant. Contrairement au style néo-Tudor ou au style néo-classique, le mouvement Art déco représentait une esthétique que l’on n’avait pas encore vue dans les bâtiments.
Cependant, de nombreux éléments de conception ont été inspirés par des mouvements ou des cultures antérieurs. Les motifs de l’Art déco s’inspirent des formes d’art indigènes, égyptiennes et classiques.
Peu de maisons ont été construites dans le style Art déco.
Le style Art déco était principalement utilisé dans les bâtiments publics et les espaces commerciaux. Il n’y a donc pas beaucoup de maisons construites dans le style Art déco. Cependant, certaines personnes incorporent des éléments Art déco dans leurs maisons préexistantes.
Par exemple, les entrées traditionnelles en bois ont été remplacées par de simples arcs dans les années 1930. Les luminaires et la décoration ont été remplacés par des options Art déco plus épurées. Les gens ont choisi des couleurs de peinture inspirées de l’Art déco et les carreaux ont été sélectionnés pour correspondre à cette tendance plus moderne.
Le design Art déco met l’accent sur la symétrie et les angles vifs.
Contrairement à l’architecture Art nouveau, le mouvement Art déco était beaucoup moins fantaisiste et beaucoup plus pratique. L’esthétique du design se concentre sur de nouvelles façons de présenter les formes traditionnelles. Vous trouverez dans l’architecture Art déco de nombreuses interprétations inhabituelles de la symétrie et des formes géométriques.
Les bâtiments Art déco sont antérieurs à l’architecture moderne.
Le mouvement Art déco a duré jusqu’aux environs de 1940, date à laquelle de nombreux designers modernes célèbres commençaient à faire avancer l’architecture moderne. Ainsi, l’architecture Art déco peut être considérée comme une période de transition entre des styles traditionnels comme le style victorien et des styles de conception plus modernes.
En résumé, l’architecture Art déco représente une période de transition entre les approches traditionnelles et modernes de la construction. Cette période s’étend de 1925 à 1940 et est un style facilement reconnaissable dans les bâtiments des grandes villes américaines.
-
Quelle est la différence entre l’Art déco et l’Art nouveau ?
Bien que l’Art déco ait capturé la sophistication et le glamour des années 1920, il s’est également inspiré de motifs géométriques et de machines industrielles. L’Art nouveau s’est concentré sur les formes naturelles, les éléments floraux, les courbes et une palette plus organique.
-
Pourquoi l’Art déco s’est-il démodé ?
Le mouvement Art déco a pris fin en 1940, avant le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque la notion d’opulence excessive n’était plus adaptée à la mode ou à la conception architecturale. L’Art déco a été suivi d’un mouvement vers des lignes plus simples et plus modernes, connu sous le nom de modernisme, avec le Streamline Moderne au premier plan.
-
Quelle est la ville qui possède la plus grande concentration d’art déco au monde ?
C’est à Miami Beach, en Floride, que vous trouverez de nombreux bâtiments et décors d’inspiration Art déco, ainsi que des couleurs pastel. Cependant, vous trouverez également une architecture inspirée de l’Art déco dans les gratte-ciel de New York, notamment l’Empire State Building, le Chrysler Building et le Rockefeller Center.
