15 des styles architecturaux les plus populaires de l’histoire

Architecture classique

Terme générique désignant les styles de construction issus de la Grèce et de la Rome antiques, l’architecture classique a influencé pendant des siècles les mouvements de conception ultérieurs dans le monde entier, notamment l’architecture néoclassique et l’architecture néo-grecque. Certains des bâtiments les plus célèbres du monde moderne s’inspirent des modèles grecs et romains de l’Antiquité. L’architecture classique met l’accent sur la symétrie et les proportions, les colonnes doriques, ioniques ou corinthiennes, l’utilisation de matériaux tels que le marbre, la brique et le béton, et les motifs classiques tels que les moulures intérieures, les toits à pente moyenne, les avant-toits en caisson, les encadrements de porte décoratifs et les frontons brisés au-dessus de la porte d’entrée.

Si l’architecture classique a été largement remplacée par le modernisme et l’architecture contemporaine au XXe siècle, elle continue d’être construite dans ce qui a été rebaptisé le « nouveau style classique ».

Architecture Tudor

Née en Angleterre pendant la période Tudor, à partir de 1485, l’architecture Tudor évoque les cottages de livres d’histoires et le charme d’antan. Les maisons Tudor ont été construites par des artisans qui ont combiné des éléments de la Renaissance et du gothique pour créer un style de transition qui s’est répandu dans toute l’Angleterre jusqu’à ce qu’il soit supplanté par l’architecture élisabéthaine en 1560. Le style Tudor renaît aux États-Unis dans les années 1890 et reste populaire jusque dans les années 1940. Les maisons Tudor se caractérisent par des détails en colombage, de longues poutres de bois décoratives placées verticalement qui créent un extérieur bicolore. Cependant, les maisons néo-Tudor abandonnent souvent cet aspect Tudor original pour des briques de couleur rouge avec des détails ornementaux autour des fenêtres, des cheminées et des entrées.

Architecture néoclassique

L’architecture néoclassique désigne un style de bâtiments construits lors de la renaissance de l’architecture classique grecque et romaine qui a débuté vers 1750 et s’est épanouie aux XVIIIe et XIXe siècles. Alors que l’architecture néo-grecque utilise des éléments classiques, tels que des colonnes à Doriques, ioniques ou corinthiennes le néoclassicisme se caractérise par une reprise à plus grande échelle de volumes classiques entiers et souvent grandioses.

Certains des bâtiments institutionnels et gouvernementaux les plus célèbres et les plus facilement reconnaissables en Europe et aux États-Unis sont de style néoclassique, comme la Maison Blanche et le Capitole.

Architecture de Cape Cod

L’architecture Cape Cod tire son nom de la région côtière du Massachusetts, dont elle est le style caractéristique. Les maisons Cape Cod ont des silhouettes simples, intemporelles et épurées, avec des éléments tels que des poteaux et des poutres en chêne et en pin, des planchers en bois, des cheminées en briques, des toits en planches à clins ou en bardeaux de cèdre et des bardeaux latéraux.

Les colons anglais du XVIIe siècle ont d’abord adapté les maisons à colombages anglaises au climat rigoureux de la Nouvelle-Angleterre, en créant une silhouette plus caissonnée et plus basse pour résister aux éléments. Une deuxième vague, connue sous le nom de Cape Cod Revival, dans les années 1920 à 1950, a contribué à populariser le style dans tous les États-Unis, et est devenue une solution économique pendant la dépression et le boom immobilier d’après-guerre des années 1940 et 1950. Même dans l’Amérique surdimensionnée du XXIe siècle, les maisons de style Cape Cod conservent un attrait populaire nostalgique avec des constructions neuves de toutes tailles, des maisons tentaculaires aux maisons minuscules.

Architecture à l’italienne

L’architecture italianisante désigne un style de construction particulier du XIXe siècle qui s’inspire de l’architecture de la Renaissance italienne du XVIe siècle, combinée à des éléments de style de l’époque. pittoresque qui présente des éléments architecturaux issus d’un passé romantique et qui s’affranchit de certaines règles strictes de l’architecture classique formelle.

Le style italianisant est né en 1802 lorsque l’architecte John Nash a construit la première villa italianisante en Angleterre, à Cronkhill dans le Shropshire, et a été promu par les travaux de Sir Charles Barry dans les années 1830. Le style s’est répandu dans toute l’Europe du Nord, l’Empire britannique et les États-Unis entre la fin des années 1840 et 1890. Dans les années 1860, après la guerre de Sécession, il s’agissait d’un choix de construction extrêmement populaire, utilisé aussi bien en milieu rural qu’en milieu urbain aux États-Unis.

Architecture néo-grecque

L’architecture néo-grecque s’inspire de la symétrie, des proportions, de la simplicité et de l’élégance des temples grecs du Ve siècle avant J.-C. Aux États-Unis, le néo-grecque a atteint son apogée entre 1825 et 1860 et est devenu le premier style national dominant d’architecture aux États-Unis. Il s’est répandu de la côte est à la côte ouest, laissant dans son sillage des capitoles d’État, des banques, des églises de Nouvelle-Angleterre, des maisons urbaines en rangée, des cottages à galerie et des maisons de plantation du sud.

Inspirés par le berceau de la démocratie, les Américains ont emprunté des éléments classiques pour concevoir les bâtiments de ce qui était alors une démocratie encore nouvelle, tels que des colonnes avec un toit en bois. Doriques, ioniques ou corinthiennes peints en blanc pour imiter le marbre utilisé dans la Grèce antique, des toits en pente douce avec des façades à pignon et des encadrements de porte élaborés.. Intérieur se caractérisent par des agencements simples et relativement ouverts, des proportions gracieuses, de hautes fenêtres et portes de salon, des plafonds en plâtre ornés, des murs en plâtre uni, des planchers larges et des cheminées de plafond ornées.

Architecture victorienne

Le terme d’architecture victorienne ne désigne pas un style particulier mais une époque, celle du règne de la reine Victoria, de 1837 à 1901. Ce style est né en Angleterre et définit encore largement l’architecture de ses villes et villages, mais des styles variés d’architecture de l’ère victorienne se sont répandus dans des pays comme l’Amérique du Nord, l’Australie et la Nouvelle-Zélande. L’architecture de l’époque victorienne se caractérise par son attachement inconditionnel à l’ornementation et à la décoration intérieure. Quelques caractéristiques qui vous aideront repérer une maison victorienne Les caractéristiques extérieures sont les suivantes : toits à forte pente, briques unies ou peintes en couleur, pignons ornés, épis de faîtage, fenêtres coulissantes à guillotine et en baie, tours octogonales ou rondes, et porches généreux et enveloppants. Les intérieurs comprennent souvent de grands escaliers, des aménagements complexes, de hauts plafonds, des boiseries sculptées et des cheminées décoratives.

Architecture Arts and Crafts

Le mouvement Arts and Crafts était une réaction aux styles ornés et produits en masse de l’architecture victorienne. Il a adopté une conception artisanale et l’utilisation de matériaux naturels tels que la pierre, la brique, le bois et les détails métalliques en cuivre et en bronze martelés. Né en Grande-Bretagne au milieu du XIXe siècle, le mouvement Arts and Crafts a migré aux États-Unis au début du XXe siècle, englobant l’architecture, la décoration intérieure, les textiles, les beaux-arts et bien d’autres choses encore. De nombreux styles architecturaux sont issus du mouvement Arts and Crafts, notamment les populaires maisons de style Craftsman et Bungalow, des structures simples et bien pensées conçues à l’origine pour les familles de la classe ouvrière.

Les maisons de style Arts and Crafts sont symétriques, basses, conçues pour être efficaces et pour nécessiter un minimum d’entretien ; elles sont souvent dotées de grandes cheminées, de toits à faible pente avec de larges débords, de poutres intérieures apparentes, de bibliothèques, de sièges de fenêtre et d’armoires encastrés, de multiples fenêtres à petits carreaux, de porches proéminents et de plans d’étage ouverts.

Architecture Beaux-Arts

L’architecture Beaux-Arts est un style de construction né à l’École des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1800 et qui s’est répandu aux États-Unis au cours de la décennie suivante. L’âge d’or. Les édifices Beaux-Arts sont des bâtiments grandioses, théâtraux et très ornés qui s’inspirent du classicisme romain et grec et des styles de construction français et italiens de la Renaissance et du Baroque, comme le musée d’Orsay.

Des architectes américains de renom tels que Richard Morris, HH Richardson et Charles McKim ont été formés à l’école des Beaux-Arts de Paris, et le style Beaux-Arts a été adopté pour des projets de construction majeurs aux États-Unis, tels que la Bibliothèque du Congrès à Washington D.C. et des bâtiments importants tels que le Grand Central Terminal et la branche principale de la New York Public Library à New York. L’architecture Beaux-Arts s’est éteinte vers 1930 avec le début de la Dépression, rendant ces démonstrations d’opulence hors de propos et obsolètes.

Architecture Art déco

L’architecture Art déco fait partie du mouvement Art déco, une période de design inventif aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930 qui s’est étendue aux domaines de la mode, de l’art, des articles ménagers et des styles de construction tout au long des années folles et de la Grande Dépression. Les premiers exemples d’architecture Art déco se trouvent à Paris, en France, avant que le style ne se répande aux États-Unis dans les années 1930, influençant à jamais la ligne d’horizon de Manhattan avec des gratte-ciel désormais emblématiques tels que l’Empire State Building, le Rockefeller Center et le Chrysler Building.

Les bâtiments Art déco utilisent des matériaux tels que le stuc, la terre cuite, le verre décoratif, le chrome, l’acier et l’aluminium. Ils sont ornés de détails géométriques tels que des chevrons, des pyramides, des rayons de soleil stylisés ou des fleurs, des zigzags et d’autres formes géométriques. De nombreux bâtiments Art déco présentent des couleurs vives et opulentes accentuées par des contrastes de noir, de blanc, d’or ou d’argent. Ils présentent souvent des formes triangulaires fragmentées, des fenêtres géométriques décoratives, des parapets et des flèches.

Architecture du Bauhaus

L’architecture du Bauhaus est issue de l’influente école allemande fondée par le Walter Gropius (1883-1969) au début du XXe siècle, dont l’objectif utopique était de créer une forme radicalement nouvelle d’architecture et de design pour aider à reconstruire la société après la Première Guerre mondiale. En synthétisant les beaux-arts, l’artisanat, le design, l’architecture et la technologie, le Bauhaus a promu un design rationnel et fonctionnel qui embrassait une éthique selon laquelle la forme suit la fonction, moins c’est plus.

Les bâtiments du Bauhaus ne se ressemblent pas tous, mais en général, ils renoncent à l’ornementation pour se concentrer sur une conception simple, rationnelle et fonctionnelle ; ils utilisent des formes géométriques simples telles que l’arc-en-ciel. le triangle, le carré et le cercle ; présentent une asymétrie ; utilisent des matériaux modernes tels que l’acier, le verre, le béton ; présentent des caractéristiques telles que des toits plats, des murs-rideaux en verre et des façades lisses. Le Bauhaus s’est transformé en style international lorsque Gropius et d’autres membres éminents du Bauhaus ont émigré aux États-Unis dans les années 1930, puis a influencé le développement du modernisme dans les années 1950 et 1960. L’architecture et les principes de conception du Bauhaus influencent toujours la forme et l’aspect des objets de la vie quotidienne.

Architecture industrielle

Terme général utilisé pour décrire les bâtiments construits pour répondre aux besoins de l’industrie, architecture industrielle englobe une série de types et de styles de bâtiments qui allient fonctionnalité et design et que l’on retrouve dans tout le monde industrialisé, tels que les usines, les entrepôts, les fonderies, les aciéries, les châteaux d’eau, les silos à grains, les distilleries, les brasseries, les raffineries, les centrales électriques et d’autres structures utilitaires. Les premiers bâtiments industriels ont été construits dans les années 1700 au cours de la première révolution industrielle qui s’est déroulée principalement en Grande-Bretagne entre 1760 et 1840.

Mais aujourd’hui, lorsque l’on parle d’architecture industrielle, on fait surtout référence aux bâtiments qui sont apparus en réponse à l’utilisation généralisée de nouveaux matériaux tels que le métal et le béton, ainsi qu’aux méthodes de production de masse introduites par la deuxième révolution industrielle de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, et qui ont constitué les éléments de base de l’architecture moderne. L’architecture industrielle peut se caractériser par de grands plans ouverts, de hauts plafonds, des matériaux bruts tels que le béton, la brique et le métal, l’absence d’ornementation sur la façade du bâtiment, des briques, des conduits et des tuyaux apparents, ainsi que de grandes fenêtres à grille métallique.

Architecture moderne

L’architecture moderne fait référence au style d’architecture qui s’est développé entre le début et le milieu du 20e siècle. Rejetant les styles ornementaux du passé récent, l’architecture moderne privilégie les lignes épurées, la conception fonctionnelle, les plans d’étage ouverts, les rangements intégrés, l’utilisation de matériaux tels que l’acier, le béton, le fer, le verre, le bois, la brique et la pierre, et l’intégration de l’architecture dans le paysage naturel tout en faisant entrer l’extérieur à l’intérieur grâce à l’utilisation de grandes fenêtres pour laisser entrer la lumière et l’air naturels.

Des architectes modernes tels que Frank Lloyd Wright ont redéfini un nouveau monde de l’architecture avec un design où la forme suit la fonction, et une multitude de designers du milieu du siècle ont transformé le paysage bâti et le monde de la décoration intérieure avec des meubles modernes du milieu du siècle qui continuent d’être extrêmement populaires aujourd’hui.

Architecture brutaliste

L’architecture brutaliste (années 1950-1970) se caractérise par des structures en béton simples, en forme de blocs et imposantes (le terme est un jeu de mots sur l’expression française désignant le béton brut), béton brut). Avec ses lignes simples et graphiques, son aspect lourd, sa palette monochrome et son absence d’ornementation, le brutalisme est un style audacieux, direct et éternellement polarisant. Issue du modernisme, l’architecture brutaliste est devenue un choix populaire, quoique toujours controversé, pour les bâtiments institutionnels du monde entier, avant de disparaître dans les années 1980, cédant la place au postmodernisme et aux styles contemporains d’aujourd’hui. Mais l’influence de ce style est perceptible dans la conception contemporaine de produits et d’intérieurs, de meubles, d’objets et de sites web.

Architecture contemporaine

L’architecture contemporaine est une expression générale qui englobe une série de styles de construction actuels souvent radicalement différents les uns des autres et parfois de tout ce qui a précédé. L’architecture contemporaine a suivi la période moderne de la première moitié du XXe siècle et la période postmoderne des années 90. En utilisant des matériaux et des méthodes de construction innovants, tels que les courbes générées par ordinateur, la technologie de découpe au laser et l’impression 3D, les architectes contemporains adoptent souvent des formes arrondies, des lignes courbes, des volumes non conventionnels, l’asymétrie et des plans d’étage ouverts. La durabilité est une caractéristique importante de l’architecture contemporaine. Les maisons neuves construites sur mesure peuvent être de style contemporain, mais ne le sont pas nécessairement.